John Lennon «se volvió a tener que ser un Beatle» al final, según su hijo Sean Ono Lennon.
Sean Ono Lennon dice que su padre se había cansado de ser parte de la «máquina pop» y quería ser un «comediante radical y proselitista»
El difunto líder del inverosímil colección de Liverpool se terminó con ser parte de la «máquina pop» en los abriles que siguieron a la división de la facción de ayer en 1970, y quería concentrarse en ser un «comediante radical y proselitista», inspirado por su esposa Yoko Ono.
Sin bloqueo, Sean, de 49 abriles, insiste en que su padre, que fue asesinado a tiros fuera de su residencia en Dakota en la ciudad de Nueva York, a los 40 abriles en 1980, nunca perdió su apego por la música.
Se le preguntó a su hijo sobre el período que incluyó el par de conciertos benéficos uno a uno en 1972 en el Madison Square Garden en la ciudad de Nueva York, que marcó los únicos conciertos en solitario de Lennon frente a una audiencia que paga luego de dejar a los Beatles, y disipó la rudimentos de que su padre había perdido su pasión por la música.
En declaraciones a Chris Hawkins en BBC Radiodifusión 6 Music, dijo: «Creo que hay un poco de mito sobre eso. No creo que se haya enamorado de la música. Creo que se había enamorado de un cierto tipo de auge. Creo que me ha caído de apego de tener que ser parte de una máquina, de una máquina pop. Se molesta, ya sabes, tener que ser un Beatle en cierto modo.
Continuó: «Creo que su relación con mi mama fue el catalizador de él y el símbolo de su mente. Y quería seguir delante y ser un comediante radical y proselitista con, ya sabes, esta chica, Yoko, de quien se había enamorado. Entonces, creo que estaba tratando de encontrar una nueva forma de hacer cosas y despabilarse una nueva forma de hacer las cosas».
Sean cree que su padre tuvo problemas cuando John Lennon y Yoko Ono como el portafolio doble de Plastic Ono Band de 1972, Some Time in New York City, fracasaron y fue aniquilado por los críticos.
Añadió: «Creo que hubo algunos dolores de crecimiento, ya sabes. Y por dolores de crecimiento, simplemente me refiero a que hizo un disco con mi mama que a la muchedumbre no le gustaba necesariamente, en algún momento en la ciudad de Nueva York, ya sabes. Creo que las canciones son en realidad geniales. Creo que son menos mansados que lo que la muchedumbre estaba acostumbrada. Sabes, claramente se grabaron impulsivamente y rápidamente. Y creo que eso fue el espíritu y el rollo de rollo. Fue casi un Punk, un Punk, un Punk, un Punk, un Punk, un Punk, un tipo de espíritu de tipo. No pienses que la muchedumbre estaba directorio para eso, emparejada con lo muy político que era el mensaje.
Sean estaba promoviendo el poder de la caja de People to the People, que incluye los conciertos de Madison Square Garden y una gran cantidad de canciones inéditas del mismo período que en algún momento en la ciudad de Nueva York.
En ese momento, Lennon grabó sus llamadas telefónicas en medio de las preocupaciones de que el entonces presidente Nixon y el FBI registraban sus conversaciones.
Las autoridades estadounidenses monitorearon de cerca a Lennon a principios de la término de 1970, en gran parte correcto a su competición vocal a la Aniquilamiento de Vietnam y sus asociaciones con grupos activistas políticamente cargados.
Sean dijo al escuchar las llamadas privadas: «Para mí, fue en realidad increíble escucharlos porque son tan sinceros que son aún más sinceros que una entrevista, porque es fielmente lo más íntimo que puedes escuchar, la emplazamiento telefónica privada de cierto.
«Así que en realidad se siente más que poco como una máquina del tiempo o una cápsula del tiempo, donde puedes ser una mosca en la hormaza».
