El cine independiente rompe el sistema con el lanzamiento de ‘Underground’

cuando «Baltasar, nuestro héroeLa industria cinematográfica fue tomada por sorpresa cuando comenzó a satisfacer las salas de Nueva York y Los Ángeles sin un estreno en Sundance, una plataforma de festival importante o una campaña de estudio tradicional. Pero ese no fue el caso de las personas que positivamente crearon la revelación. La película fue dirigida por Oscar Boyson y contó con un nómina encabezado por Jaeden Martell, Asa Butterfield y Martel Martell. Noah Centineose lanzó pegado a Avan Jogia, Chris Bauer, Jennifer Ehle, Anna Baryshnikov, Becky Ann Baker y Pippa Knowles sin una campaña de estudio tradicional detrás de ellos, pegado con una exposición de arte en un almacén en bruto en Brooklyn.

La exposición, titulada «American Wasteland», fue organizada por Relaispunkt, conocido localmente como RP.1, el extremidad curatorial de Cojín 36, una red cultural independiente que ha construido su propia infraestructura fuera de las instalaciones de la sala. La almohadilla 36 es el núcleo. Ese plan es una extensión.

Los abriles de experiencia de Le Parti como DJ en un estudio de Brooklyn y organizando eventos fuera de horario y en almacenes dieron ocasión a una red que se extendió por toda la ciudad. RP.1 tiene su sede en Berlín, opera entre Los Ángeles y Berlín y se presenta regularmente en el centro de Los Ángeles y en el campo de acción de Skid Row, organizando fiestas fuera de horario y en almacenes llamadas «Play» y asesoramiento hermoso «Sibyl». Todo se plinto en los mismos instintos. Activa tu espacio, hazte dueño de tu infraestructura y no esperes permisos.

Esta exposición presenta la obra del pintor, poeta, músico y editor Jet Le Partie. Su movimiento lleva abriles acumulando poder fuera de los canales que generalmente determinan lo que se ve. Mientras Boyson pasó por la ámbito de los hermanos Safdie, produciendo Good Time y Uncut Gems antiguamente de acomodarse el puesto de director, Le Parti ha forjado una trayectoria completamente suya. No es un cómico outsider en el sentido romántico. Eligió deliberadamente un ocasión para construir y lo construyó.

Cuando los dos proyectos chocaron, no fue un acuerdo promocional. Son dos personas que investigan la misma crisis estadounidense y llegan a la misma habitación desde direcciones opuestas.

‘Nuestro héroe Baltasar’ convierte el rechazo en un éxito con entradas agotadas

Oscar Boyson ha desarrollado su carrera como productor en la robusto e inquebrantable tradición del cine independiente estadounidense: películas sobre personas que se desmoronan. Como director, coescribió el insignia con Ricky Camilleri, un ex periodista del Huffington Post convertido en escritor, y todavía fue productor ejecutante de «Balthazar». Halseysu discurso más directo a las consecuencias del colapso del mito masculino.

La película se centra en la crueldad específica del entorno en el que se encuentran los adolescentes, rastreando la influencia de la civilización de Internet de los señores del borde y el desempeño de las identidades masculinas en la hacienda de la atención. Si admisiblemente la mayoría de las películas que describen este campo logran una distancia sociológica, «Balthazar, Our Hero» lo logra. En el clase crudo y cercano de «Bully» del director Larry Clark, la conducta rechaza la seguridad del litigio retrospectivo. El equipo abordó el estreno como un acto cultural intencional en ocasión de una presentación teatral habitual. En otras palabras, es una película destinada a ser encontrada interiormente de una exposición que ya plantea las mismas preguntas.

Cuando Sundance y SXSW rechazaron la película, el equipo se negó a esperar el permiso para existir. Encontraron un espíritu popular en el WG Peter Gold, quien desarrolló un plan de distribución poco convencional. A través de un canal coordinado entre WG, Picturehouse, Arkhum Media Rights y Cojín 36, la película llegó directamente al divulgado. Cojín 36 y RP.1 conectaron a la comunidad con la comunidad, aumentando la décimo, las multas de conducción y contribuyendo a múltiples proyecciones con entradas agotadas en toda Nueva York. No había falta de una campaña tradicional. Necesitábamos a las personas adecuadas en la sala adecuada.

Esta exposición ofrece una inspección impactante al decadencia de Estados Unidos.

La admisión de una película es inseparable de su sala. Le Parti convirtió The Warehouse en un estudio de amplio significación sobre el decadencia estadounidense tardío, operando, como siempre lo hizo, fuera de la dialéctica del permiso que gobierna el espacio institucional. Es una destreza de acumulación y declaración. Aunque creció interiormente del establishment marcial del sur de Estados Unidos, su trabajo nunca ha rastreado claramente sus orígenes. Lo que queda es la violencia absorbida como medio, el fracaso del sistema expresado como hecho estético y el cansancio de la paciencia como principio formal.

Rocketman, del cómico londinense de la Cojín 36 LS Toy, es una representación realista cuadro por cuadro de la autoinmolación del aviador en servicio activo Aaron Bushnell en protesta por la conflagración en Lazo, preservando la imagen en una escalera apropiada para la intrepidez. La destreza de Toy se plinto en temas muy mediáticos, incluidas pinturas surrealistas de escenas extraídas directamente de informes de informativo, comentarios políticos representados en escalera de grises industrial y obras que ponen a prueba los límites legales de la imagen y la moneda.

‘American Wasteland’ desdibuja la ristra entre violencia actual y ‘simulada’

Cerca de allí, «La casa de empeño» de Le Parti recrea una secuencia policial en la calle donde dispararon a su propio hermano, negando la distancia entre la catástrofe personal y la historia pública. Adjunto a figuras militares y obras como «Sísifo», que aquí no se tratan como alusiones clásicas sino como condiciones de vida despojadas del confort del mito, la exposición presenta un trabajo de imagen colaborativo de Reign.925, un plan visual creado pegado con «Le Parti and Toy», en el que imágenes de tiroteos escolares se mezclan con la estética de «Call of Duty» sin distanciamientos irónicos. Este sensación es una especie de doble exposición. La violencia actual y su simulación se vuelven indistinguibles, que es exactamente el punto.

La trilogía «Las etapas de la opción nuclear» describe los pasos en torno a la aniquilación en el jerga frío y premioso del propio ejército, la estética de la falta institucional. La habitación central de la exposición es el dilatado poema «Rumble» de la primera novelística autoeditada de Le Parti, Every Day Countdown, que rastrea la progreso de la violencia contemporánea desde la manosfera hasta la corriente principal. La muestra es esencialmente una representación espacial de su poesía, un poeta que se negó a suavizar sus palabras para la publicación tradicional y, en cambio, construyó una sala para albergarlas.

Noah Centineo apoya la colaboración entre el arte ‘underground’ y el cine

Los dos proyectos surgieron de relaciones fuera de los círculos industriales normales y, como muchas cosas en la ámbito de Le Parti, de conversaciones que comenzaron a través de su plataforma editorial y revista, Converting Culture. Por primera vez, la idea de una exposición no era sólo una idea, sino una falta.

En la planificación participaron juntos Noah Centineo, que apareció en las películas de Boisson y es un coleccionista desde hace mucho tiempo de las obras de Le Parti, y Enzo Marc, cuya productora todavía lleva la marca Arcum para esta película. Nadie esperaba una subvención. Provino de personas que ya creían en el trabajo de los demás.

En la inauguración de la exposición, Boyson articuló la conexión entre los dos medios y preguntó: «¿Por qué el humor adverso parece la única forma de encontrar catarsis en el espectáculo de terror en el que vivimos? ¿Y cómo llamas al espectáculo de terror en el que vivimos? Quiero opinar, es la naturaleza estadounidense, amigo».

La respuesta del señor Le Parti fue franca. Ahora todo son solo vibraciones, dijo, y la masa se despierta, es testimonio de la crimen de un caprichoso en ristra, escudriñamiento opciones de entrega, pide poco, comparte su historia y sigue delante. La violencia extrema se vuelve ambiental y absorbida en los pergaminos. Las palabras son sólo ruido. Quizás lo mismo ocurra con el arte. Pero todavía estamos grabando. Lo que Le Parti describe es una situación estructural más que una equivocación de empatía. La civilización misma se ha saturado tanto con imágenes de catástrofe que la ira se ha convertido en una categoría de contenido separada. Las exposiciones no solucionarán eso. Simplemente se niega a apartar la inspección.

Y esta película en sí es prueba de la misma situación. Una comedia negra sobre tiroteos en escuelas nunca alcanzará una forma viable de entretenimiento a menos que la civilización ya haya hecho el trabajo de encauzar el tema. Baltasar, nuestro héroe, sólo podía existir, reír, hacer muecas y encontrar un divulgado que se sentara con él. Esto se debe a que la medio que describe Le Parti ya está establecida. Esta película no es un comentario sobre la desensibilización externa. Fue hecho desde interiormente. Eso es lo que hace que esta película sea tanto un documento como una película, una marca de tiempo de dónde se encuentra Estados Unidos en este momento, convertida en el único registro que ese momento puede contener.

‘American Wasteland’ desafía cómo las historias llegan al divulgado

Ni la película ni la exposición son contextos la una para la otra. Estos están trabajando en diferentes registros para el mismo problema. Le Parti opera a nivel organizacional, el mecanismo marcial, las bases culturales que normalizan la violencia y la larga tradición de Estados Unidos de absorber catástrofes sin consecuencias. Boyson aborda el nivel fenomenológico: dos niños, un país, la textura concreta del daño infligido. La distinción es importante. Uno mapea la estructura y el otro existe allí. Entreambos sostienen que nadie de los registros es suficiente por sí solo.

Juntos, lograron lo que los equipos tradicionales no pudieron y nunca podrán hacer. “American Wasteland” y “Our Hero, Balthazar” no probaron la teoría de la distribución independiente. Demostraron ser mucho mayores. Si el trabajo es honesto y la sala es adecuada, el divulgado lo encontrará. La institución es opcional.

“Our Hero Balthazar” está siendo distribuida actualmente por Picture House. “American Wasteland” fue presentada por RP.1 / Cojín 36 y contó con trabajos de Jet Le Parti, LS Toy y Reign.925. «Every Day Is a Countdown» de Jet Le Parti está arreglado en Cojín 36.