cineasta ross lind Tenía una idea para un thriller policial. Tenía aliados que creían en él. Lo que no tenía era el respaldo del estudio, un equipo considerable ni el permiso de nadie. Así que lo logró de todos modos. El resultado es “Ratónuna serie de crímenes psicológicos de 14 episodios que captura el peso y la tensión de la televisión de ingreso grado, cuya producción costó menos de 7.000 dólares, se produjo con un calendario concorde, con un equipo de dos o tres personas la mayoría de los días, y con el mejor calendario posible.
«Cuando eliminas el exceso, lo que queda es la interpretación, el ajuste y la sincronización», dice Lind. «Ahí es donde la historia cobra vida».
Esta es una serie coproducida con. shera larson a través de su empresa entretenimiento de merienda cortasigue al detective Sam Park (interpretado). Lanny junio (Distinguido por «Baby Driver»), un hombre que intenta escapar de su pasado sin dejar de arrastrarlo consigo. Este es el tipo de estudio de personajes que retribución al espectador paciente y atento, que es exactamente la audiencia para la que Lind y Larson estaban haciendo esto.
“MOUSE” convirtió las limitaciones presupuestarias en creatividad
Lo que fácilmente podría ocurrir sido gastado como una barrera terminó convirtiéndose en una de las fortalezas creativas que definen la serie. «Cuando todos están tan cerca de su trabajo, no hay separación entre la intención y la ejecución», explicó Lind. «La historia se convierte en la única prioridad».
Ese espíritu de colaboración se extendió mucho más allá del desempeño. Lanny June, quien interpreta al detective Sam Park, además trabajó como productor del plan, ayudando a darle forma a la historia y a tomar decisiones de producción más importantes. La cocreadora Shelagh Larson además desempeñó un papel esencia más allá de la acto, contribuyendo a la dirección creativa de la serie yuxtapuesto a Lind.
El maniquí de producción simplificado además reestructuró las jerarquías tradicionales que a menudo se ven en los grandes sets cinematográficos, creando una sensación de propiedad compartida en todo el equipo.
Mientras tanto, el director de fotografía Matthew Intil, que trabajaba en su primer gran plan con el papel, trabajó estrechamente con Lind para construir un estilo visual centrado en la entorno, la intimidad y el carácter en emplazamiento de excesos técnicos llamativos.
El reparto y el pequeño equipo ayudan a darle vida a MOUSE
El nómina refleja el mismo espíritu de colaboración. sheila mcarthy (“Josephine”) aporta honestidad emocional al papel de Rachel. Shane Yun (“Tribu moderna”) Mano Lin (“Imperio”) al tiempo que proporciona fundamento y peso decente; danny parker lopes, Jennifer Ekpunovi, PJ Schulte, marca shiva, james trento, Hide-kun jajajay kevin kemp Completa un rico conjunto en capas.
caudillo de fotografías Mateo Intil ayudó a dar forma al estilo visual íntimo de la serie. productor Kyle Cummins (“Lost”) aportó experiencia en la industria para ayudar a estabilizar la producción. El grímpola fue coescrito por Brandon Silverstein y musicalizado por el compositor Ross Lara y Justin Willmott.
«MOUSE» Temporada 1 rejonazo en todo el país YouTubeInstagram y este verano TikTok son decisiones que se toman cuidadosamente en producción, como cualquier otra osadía. «No queríamos que el sabido viniera a buscarnos», dice Lind. «Queríamos mostrarnos donde ya estaban prestando atención».
Para los aspirantes a creadores, el mensaje es claro. No necesitamos luz verde de Hollywood. Todo lo que necesitas es el coraje para comenzar.
El director Ross Lind dice que comenzó a hacer películas mientras se recuperaba de una cirugía cardíaca inmaduro
Para Ross Lind, su pasión por el cine comenzó mucho antiguamente de que existiera MOUSE, durante uno de los momentos más difíciles de su infancia. En una entrevista pasada, Lind reveló que su bienquerencia por contar historias a través del cine se remonta a la escuela secundaria, a posteriori de someterse a una cirugía cardíaca en sexto porción para corregir un defecto de origen.
Lind, que estuvo atrapado en casa sin falta que hacer durante su recuperación, dijo que su padre le regaló una cámara de video Sony Hi8mm y, sin saberlo, comenzó una obsesión creativa que duró toda su vida. Lind comenzó a hacer películas caseras con títulos como «Kidnapper 1», «Kidnapper 2» y «Kidnapper 3», utilizando como actores a niños de la escuela inmaduro de su origen.
A posteriori de graduarse de la escuela secundaria y continuar con sus estudios, Lind finalmente fundó su propia compañía de producción, creando contenido corporativo, comercial y de marca, y utilizando las ganancias para financiar de forma independiente cortometrajes y proyectos apasionantes.
Mientras vivía en el ártico de California, creó una cartera en crecimiento trabajando con clientes, creativos y colaboradores en cientos de proyectos. Pero finalmente Lind se dio cuenta de que se necesitaba un cambio creativo importante. “Me sentí demasiado cómodo y necesitaba un pequeño cambio de decorado”, dijo sobre su osadía de desamparar el ártico de California.
Esa osadía finalmente lo llevó a Burbank, California, donde continúa desarrollando nuevos proyectos, avanzando con el mismo espíritu independiente que comenzó con una cámara de video y un set de filmación en la entrada de una casa.
