David Hockney Dejó una huella imborrable en el mundo del arte durante una carrera que abarcó más de 60 abriles. El pintor britano se convirtió en uno de los artistas más reconocidos y de veterano éxito comercial de su gestación, con sus obras vendiéndose por millones y apareciendo en los principales museos de todo el mundo
Tras la crimen de Hockney, muchos reflexionan tanto sobre su mandatario primoroso como sobre la fortuna que amasó a lo dispendioso de su vida. Obtenga más información sobre su patrimonio neto y su carrera a continuación
¿Qué época tenía David Hockney cuando murió?
Hockney tenía 88 abriles cuando murió el 11 de junio de 2026. Nacido el 9 de julio de 1937 en Bradford, Inglaterra, el cómico falleció menos de un mes antiguamente de cumplir 89 abriles. Su crimen fue confirmada por su publicista, quien dijo que falleció pacíficamente en su casa
¿Cuál fue el patrimonio neto de David Hockney?
Hockney tenía un patrimonio neto estimado de 200 millones de dólares, según Celebrity Net Worth. Su riqueza refleja una trascendente carrera que abarcó más de seis décadas, durante las cuales se convirtió en uno de los artistas vivos más buscados del mundo.
¿Cómo ganó David Hockney su fortuna?
Hockney ganó su fortuna principalmente gracias a la cesión de sus obras de arte. Sus pinturas, grabados, dibujos y obras digitales se exhibieron en los principales museos y galerías de todo el mundo, mientras que los coleccionistas asiduamente pagaban millones por sus piezas en subastas. Asimismo generó ingresos a través de trabajos por encargo, libros, proyectos fotográficos, diseños de escenarios y óperas y acuerdos de abuso vinculados a su arte. Su valencia de mercado alcanzó nuevas paraíso en 2018 cuando Retrato de un cómico (piscina con dos figuras) se vendió por 90,3 millones de dólares, estableciendo un récord en ese momento para una obra de un cómico vivo.
¿Cuáles fueron las obras más famosas de David Hockney?
Entre las obras más reconocibles de Hockney se encuentran Un chapuzón más espacioso (1967), Retrato de un cómico (piscina con dos figuras)(1972), El chapoteo (1966), El señor y la señora Clark y Percy (1971) y mis padres (1977). Era particularmente conocido por sus pinturas de piscinas de California, que se convirtieron en equivalente de su estilo vibratorio y su fascinación por la luz, el color y la perspectiva. Estas obras ayudaron a establecerlo como uno de los artistas definitorios de la era moderna.
